从题材与风格层面看，整个领域仍延续以叙事片为主趋势，同时积极尝试如借国漫动画、系列小番剧等新鲜形式来吸引年轻消费者；当然今年的广告片中也能看到独特性：比如温莎森林X井柏然的广告大片，在井柏然独特嗓音的铺陈下，百年法国品牌的隽永和精致缓缓流动于观众的耳朵与眉眼间，全片置景也堪称电影级别，小到沙石的细节，都在导演团队的精心调教下被完美呈现。
那么这样一支以电影态度打磨的品牌广告究竟如何，我们接着往下看。
从视觉表达渗透到观点表达，用电影人的创造力成就品牌人格
广告人想创意会尽量将创意和洞察凸显，最大化让观众获得广告的创意表达和商业信息才是最重要的，而我从这条片子中看到了电影人对于创意完全不同的想法。影片采用对谈形式的艺术表达，以王家卫式的独白慢慢地将品牌价值与内核向外扩散，用电影人的创造力去成就品牌人格。
面对屏幕对面的海量人群，在内容上，温莎森林通过话题设置、语言沟通完成与新中产女性的链接。口述文案以疑问开篇，以缓缓道来的回应铺开情感的篇章。这种针对性强的直面回应，很容易让观众从旁观视角转为有着强烈代入感的参与者，自觉与品牌产生价值碰撞，并更有效率地接收到他们所传达的精神理念。短片从形式上看非常华丽且优雅，演讲式的对话有着很强煽动力，往往能够引发超越广告片本身的情感共振。
在剧情设计上致敬了王家卫电影的叙事结构，并不是要讲述一个完整的故事，更倾向于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映真实性的状态。导演大量地采用“碎片”式的叙事策略，试图镜头将给观众传递出一种对待洗头和护发新的意识。
在画面上，短片中采用了大量的大理石纹理、罗马石膏柱、星辉等肌理，不饱和金色点缀的法式复古摆设元素也在极力诠释着品牌低调内敛又不失品质的调性。
在流沙与石像间的缓缓踱步，在镜子前的静静凝视，在书写时的熠熠生辉，井柏然在动与静间将自身低调、优雅与品牌的气质紧密结合，他身上那种低调清淡不张扬，一人一张行走画报的态度也将温莎森林的品牌性格拟人化，认真对待每一根头发，以护肤重新定义护发的理念深入人心。
多媒介触点打通新品认知，赋能社交裂变传播
短片一上线遂即在各大平台引起轰动，因为作为非常爱惜羽毛的井柏然这是他近期为数不多的露出，而且还是品牌代言广告，对于温莎森林而言这也是进入中国市场后的首次品牌性活动。
配合着线上短片的发布，品牌同期开始执行更多传播和互动策略，从几个核心动作中也可看出品牌策略的准确定和执行的专业程度。
首先就是明星的微博阵地，带有首发热度的内容通过超话和粉丝有力的转评赞迅速出圈，品牌知晓度从明星粉丝逐渐扩散到圈外。
其次是联动抖音资源，运用开屏topview/全民任务贴纸互动/明星快闪店等传播和互动方式为短视频用户带去观看、消费、二次传播的全通路内容体验。
线上流量的精确运营让广告内容在短时间内被海量扩散，而线下高铁站广告的铺设和路程则是为了在有限时间和空间中给到随机观众强制曝光，依靠车站每天无计其数的客流，高铁广告是扩大传播范围的优质方式，同时，在时间和空间的相互作用下，线下广告也会让人形式短时间的深刻记忆。
多媒介触点打通新品认知，赋能社交裂变传播，最关键的一环出现了。品牌借助七夕的热点时刻，将线上线下的热度和流量引入线下活动。七夕前，参与温莎森林与井柏然共同发起的线上表白活动，就有机会在8.14七夕当天在上海首位奥特莱斯裸眼3D巨屏上公开展示。同时也可以去线下和井柏然户外大片同框打卡拍照。
总结
“广告是拍给甲方看的”这种发言我常常会看到，我不时也在思考，电影化的广告片拍出来到底有没有意义？
看完FORVIL温莎森林的广告大片，相信大家心中都有了答案。优质的广告内容是具有生命力的，它在潜移默化中强化着品牌的核心诉求，更容易形成品牌的记忆点。井柏然的出境和配上娓娓道来的口述，这支广告很容易让消费者在观看广告的过程中与之产生情感碰撞，产生化学反应拉近了品牌与受众之间的距离，从而激发用户认同，甚至实现二次传播。
用电影的形式做广告，让广告真实生动更容易打动人心，从叙事、真实、感染力等层面为品牌赋能，同时以弱广告和真诚的方式展现了广告主的商业目的/营销诉求。让优质的内容成为了品牌的记忆点，无形中提升了广告的生命力。因此，一支电影化的好广告绝对是有意义，因为它不仅仅是营销信息的传播，更重要的是品牌价值的艺术化表达。
