那些把艺术玩嗨了的品牌
发现品牌在艺术领域的动作真的是越来越频繁。
Vans和优衣库这俩联名大户，一个找上了弗里达，一个靠KAWS赚足了眼球；包豪斯100周年的时候，Nike赶紧地推出了一款致敬鞋……
品牌跨界艺术文化领域，在今天越来越流行，艺术家们成了消费市场香饽饽，不少博物馆里的百年艺术品和文物，也能摇身一变，成为潮男潮女手上的时髦单品。
今天，我们就来顺一顺，艺术文化这两年，多了哪些新的“下海”方法。
做艺术广告片，不如拍文艺纪录片
艺术的魅力之一，就在于相同的元素，放在不同语境中，总会擦碰出新的火花。大概这是为什么广告中越来越多出现艺术元素。
不仅美，有格调，玩得好还能显得特别有创造力和艺术品位。
以上是埃及地产公司Palm Hills Development的广告片截图，觉得眼熟的，都是有文化的哦。
不过，雷克萨斯显然觉得，直接运用艺术文化符号的手法太“普通”，他们要玩点不一样的——更有难度，更具内涵，同时也有更大风险。
他们拍了一部史无前例的纪录片，长达60,000小时。
是的，他们拍了一部全片时长为2500天的文艺纪录片，名为《Takumi: a 60,000 hour story of the survival of human craft》（《一个长达6万个小时关于人类手工艺生存状况的故事》），介绍了四位在各自领域，历经六万小时坚持和磨砺的日本“匠人”。
从左至右：Katsuaki Suganuma、Shigeo Kiuchi、Nahoko Kojima、Hisato Nakahigashi ©LEXUS
这四位主角，分别是日本古老木工艺师Shigeo Kiuchi、米其林厨师Hisato Nakahigashi、剪纸艺术家Nahoko Kojima，以及一位在雷克萨斯工作了三十余年的“匠人”，雷克萨斯的质检员Katsuaki Suganuma。
在我看来，这是一次披着纪录片外衣的大手笔营销。虽然设置了特殊的播放模式，让你观看时可以随时快进个几年，但相信雷克萨斯并没指望任何人将片子看完（谁会花6.8年看一部纪录片？）。
在雷克萨斯官网上可观看这部纪录片，进度条显示全片6万小时，你可以按住空格，进行“时空穿梭”。
“六万小时纪录片”的噱头，加上颇具文艺质感的“匠人题材”，雷克萨斯把艺术文化元素玩出了新花样，完成了一场极具话题性和震撼感的“线上行为艺术”。
话题性，有了；艺术格调，有了；文化内涵，有了；人文关怀，也有了，真的是一举多得的一次品牌营销。
用“真爱营销法”卖艺术家特别款
伴随互联网技术的发展和互联网生态的转变，艺术文化呈现出一种“下沉”趋势，即逐步走下神坛或走出圈子，被大众所认识、接受、喜欢。
这之中，商业和消费市场扮演了重要的推动者角色，而其中又属“联名款”最能打。不瞒大家说，这些年优衣库、宜家、Vans、Nike等各大品牌，带我认识了不少艺术家和他们的经典作品。
我真心觉得，可能很多人是今年通过优衣库认识KWAS的。
在卖艺术家联名款这件事上，很多商家采取的是“限量/时发售”形式。但是，宜家觉得，这个方法，有问题。
宜家认为，这种销售形式会助长黄牛高价倒卖产品的风气，让真正喜欢这个产品的消费者吃亏了。于是，今年他们在推出艺术家联名款产品的时候，引入了一种能“看透人心”的黑科技——He(art) Scanner。
简单来说，这是一个能侦测大脑反应的小仪器，能检测出佩戴者喜欢某件事物时大脑发出的信号。而宜家只会卖那件让你“有感觉”的产品给你。
换言之，如果你站在某个产品前，He(art) Scanner发现你内心毫无波澜，那对不起，即使出再多钱，宜家也不卖给你。
心动指数只有48%？麻烦移步至下一位佳丽。
当然，大范围使用He(art) Scanne不太现实，成本高，操作起来也很复杂。
这只是宜家一次“表态式”的快闪活动，只为让你知道：作为爱艺术、懂艺术的品牌，我们不“卖艺术”，我们是艺术和真爱粉之间的桥梁。
需要艺术家加持的，不只是产品
说到联名款，就让我想到施华洛世奇最近推出的另一种“联名款”。
如果说，你也觉得常规的艺术家合作产品不够出彩，又不想像宜家一样只弄个临时活动，那施华洛世奇这波操作，你可以参考下。
图片来源：dezeen
如图，这是一座旋转木马，浪漫之中透着一些可爱，镶有1500万颗施华洛奇水晶，可以说是如假包换的梦幻童话本话。
这架旋转木马，位于奥地利，是施华洛世奇在其诞生地建的主题公园中的永久设施。它可不是施华洛世奇搜索“梦幻旋转木马”后下单买的，而是特别邀请西班牙鬼才设计师Jaime Hayon设计的“艺术家特别款”。
图片来源：dezeen
“我希望重新想象旋转木马的样子，但又保留它怀旧和浪漫的吸引力”，Jaime Hayon如是说：“旋转木马能唤起人们快乐和自由的感觉，它是一件运动的艺术品”。
Jaime Hayon根据童话故事和民间传说重新设计了一些黑白相间、造型奇特而可爱的坐骑，以取代传统旋转木马中常见的马匹、花车。
图片来源：dezeen
图片来源：dezeen
施华洛世奇主题公园策展人Carla Rumler说：“这一（对旋转木马）新诠释，将旋转木马的传统内涵提升并转化为艺术，Jaime Hayon将难以置信的优雅感和他设计的特别角色相结合，让人们有机会沉浸到全新的梦幻世界。”
把公园游乐设施直接做成艺术品，施华洛世奇这个思路，大概有几分是受“打卡文化”启发吧。
坐一次镶满施华洛世奇水晶的旋转木马已经很足够发朋友圈炫耀了，再来个“设计师款”加持，有几个少女心能抵挡这一诱惑？
做“单品”太局限，打造平台才有更多空间
看过以上案例，有没有发觉品牌能在文艺范畴发挥的空间实在是太多了。
关键，消费升级已成常态，消费者越来越愿意为文化艺术买单，也更容易被这些元素所吸引，品牌能在这上面做的文章，其实还有很多。
是不是觉得，单一的产品或campaign，有时候都太限制想象？所以，抖音干脆弄了个IP——抖音艺术季。
今年抖音艺术季活动之一，北京今日美术馆举办的D-gallery展览。图为现场展品之一。
为了强化品牌与艺术的关联度，聚集艺术资源，抖音开启了“抖音艺术季”IP打造。
一方面，联合博物馆、艺术机构、品牌等，推出各种有趣的推广项目，另一方面通过艺术竞赛、展览等活动，联动线上线下，扶持和发掘年轻艺术家，创造更多好玩有价值的艺术内容，进而吸引更多对艺术文化有喜好的受众。
另外，借着这个IP，抖音在链接艺术资源和品牌上的作用，得以进一步强化。
在抖音之前，国外最具影响力社交媒体Instagram就已证明，以平台之力，能更有效链接商业及艺术，放大二者影响力。
2015年，Gucci在Instagram上发起#GucciGram数字创意项目，邀请艺术家利用Gucci元素进行自由的艺术创造。
当时，Gucci创意总监Alessandro Michele就表示，当下的创意往往诞生于数字媒体，而数字媒体也是视觉文化的重要来源。
西班牙艺术家Ignasi Monreal为Gucci创作的海报，二者的初次接触，便是在#GucciGram数字创意项目。
目前，Gucci在Instagram上动作频频，不仅持续发起各种艺术创意活动，还设计了专属滤镜，以更多元的形式，强化品牌和艺术的关联性。
而抖音作为目前国内最活跃的视频社交平台之一，聚集了大量极具创造力的用户，与Instagram类似，他们也是品牌链接艺术资源，发起艺术创意活动及发布合作项目的最佳平台。
今年，借着抖音艺术季，抖音就与荣耀手机进行了深度合作，不仅邀请艺术家为荣耀手机定制独有的艺术装置，还一并举办了一场线下展览。
艺术家REEO结合艺术季项目，围绕荣耀手机的科技卖点和用户体验，间接地用视觉元素再设计，
为荣耀20 PRO定制了赛博朋克风的手机壳系列作品。
本次抖音艺术季荣耀手机互动展厅背景墙上，是赫晨舒为本次抖音艺术季X荣耀手机创作的数码绘画《虹吸系列》，
以现代手法，重新演绎经典。
展览之外，抖音还结合自身特性，充分发挥平台优势，邀请用户来了场分别以“我怎么这么艺术”、“不要抖动要艺术”及“抖出我的艺术”为题的艺术挑战赛。
其中光是为荣耀手机专设的“不要抖动要艺术”赛道，仅一周多，就获得超16万的参与人数，总投稿量逾21万份。
从线上创作，到线下展览，在艺术家品牌特别款及定制互动展览，艺术季这个大框架，几乎能包容所有艺术形式及商业合作可能，相信抖音这个IP能激发的艺术话题及先锋尝试，还有很多。
艺术的价值，好像是个老生常谈的话题了，不过在过去，它更多聚焦在艺术本身。
今时不同往日，整个消费市场的变化，让艺术的价值有了更多元的含义，也同时让艺术有了更多有趣的面孔，让艺术家有更多自我表达的平台和接触市场的渠道，让美术馆、博物馆也热闹起来。
