详细

您当前位置:首页 > 专题 > 探秘国家广告产业园 > 详细

产业聚焦:创意和科技,为文化自信加持

来源:中国广告   |   作者:智颖   |   时间:2019-10-29

      在走访江苏省三地的创意园区时,我们发现,文化创新类的公司是非常有活力的一股势力,它们形成了一道独特的风景线,森林音乐会、麦麦漫画、《极限挑战》,这些由创新驱动的文化类IP正在由江苏省辐射至全国。


      游戏、音乐、动漫,电影的生态圈正在变得越来越开放,一些广告公司在这些大文娱的领域深耕垂直细分市场,文化类的公司则最大化地挖掘文化IP的商业价值,与品牌跨界合作,文化产业正在和广告产业深度跨界融合,各个公司的经营模式百花齐放,但毫无疑问,文化创新产业已经成为江苏省广告产业园区的一支生力军,而它也已经成为广告公司未来要延深的一个重要的战场。


      文化创新产业正有星火燎原之势,目前全国文化产业园区超过2500家,各类文化创意产业园区已多达500多家,其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已经超过350个,分布于全国各地。


      城市文化创新可以催生高质量的文化IP


      森林音乐会正在渐渐地成为南京的一张城市名片。9月金秋,在有着90多年历史的中山陵,慕名而来的人们被葱茏的树木环抱,在这里静静享受着一场视听盛宴。月光自然地倾洒在舞台上,悠扬美妙的乐曲像飞舞的霓裳,飘扬在南京的夜色山水中。



      在5年前,我们可能没有这样陶冶性情的机会,要听森林音乐会,得跑去德国,才能看到一场正宗的表演。但现在,不论身处中国哪个城市,在网上快速购票,就可以体验一场由顶尖艺术家演奏的室外音乐会。


      这个动人的舞台现场呈现的是政府、产业园区、文化创意公司共同的智慧。国家提出建立文化强国以及文化创新的战略,由此孕育出了千亿万亿元规模的市场,各个城市都在着力打造有影响力的文化IP。音乐是一个具有磁场的载体,作为文化里最重要的一部分,它可以融合很多元素,进而演化出一个综合性的文化体。比如成都的汽车音乐节,就是把音乐和汽车跨界结合,由此形成了一种独特的文化现象。



      《2018中国音乐产业报告》显示,2017年“音乐类演出票房总收入为59.39亿元,首次突破50亿元,同比增长23.4%。其中剧场演出票房收入为20.5亿元,大型演唱会、音乐节票房收入为37.64亿元,Live house票房收入达1.25亿元。2017年演出达15449场次,观众达1342万人次,同比增长分别为30%和14%。”


大华文化办公室主任刘淳泽(左)、票务营销经理陈观旋(右)接受采访


      森林音乐会的操盘者——大华影视,正是看中了这个领域的可延展性,以及政府的长远规划,5年前落户南京广告产业园,把公司定位在文化创新领域,从两三个人的小公司做起,在产业园的一系列孵化政策的扶持下,用创新的思维参与到城市文化的构建当中,一步步地探索出了适合南京当地文化的产业运作模式,而森林音乐会也已经成为了大华文化着力打造的一个文化品牌IP。


      大华文化还开创了独具特色的剧场常态化演出,包括话剧、舞台剧、小型演唱会等,在招商、宣传、票务等各个环节打通演艺产业链。2016年,举办世界级偶像演奏家查理·西姆小提琴演奏会。2017年,举办《木偶奇遇记》儿童剧专场演出,引爆南京演出市场;承办了2017弘阳年度盛典;承办了泰剧《一年生》粉丝见面会,破泰星中国演出纪录,人气爆棚。



      加速对文化创新类公司的引进和布局,也是南京广告产业园的一个方向。它们也在探索从资金驱动向创新驱动的新型园区发展模式,不仅引进了小米、阿里巴巴这样的头部公司,同时也为规模相对较小,但是有长远发展潜力的文化类公司保驾护航。像大华文化这样定位于文化创新类的公司,相信未来会有一批名单出现在园区的引进名录中。


      综艺的风口还可以再飞一会


      很多人可能都看过东方卫视的《极限挑战》,但这个爆款节目的制作公司却是南京广告产业园的一家公司制作的,这家公司就是大道传媒,它们抓住综艺的风口,既做传统广告代理业务,也制作综艺内容,在传统业务和周期性的市场热点上寻找着自己的位置。它们很幸运,在综艺风口的初期勇敢地做了尝试,并且打造出了自己的代表性作品。



      大道传媒于2014年成立,在它的业务架构中,既有内容全案广告代理,也有媒介全案代理,同时它们也是一家内容制作公司,业务模式是以内容生产为核心,媒体运营及内容运营为两翼。走进这家公司,首先会被它强大的制作团队震到。“要制作像《极限挑战》这样的一档大型综艺节目,可能要配足100台机位。”大道传媒的战略总裁张红生简短的一席话,就道出了制作一档具有市场号召力的综艺节目,需要的庞大资金、人力、资源上的要求。


大道传媒战略总裁张红生接受采访


      但融合是广告行业的一个发展方向,越发垂直的专业分工以及灵活的合作模式,也将会是广告业发展的一个方向。未来,随着内容制作公司竞争压力的增大,对于后期制作等团队,外包应该是一个趋势。一个内容制作公司不可能再养一个专业的后期制作团队。


      今年夏天,综艺节目依然打得惨烈,各类型的综艺节目遍地开花,综N代持续发力。目前就湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视、北京卫视五大一线卫视发布的综艺资源而言,2019年将推出综N代约50档,原创综艺约65档。2019年网综市场,“爱优腾”及芒果TV四大视频网站的2019年备播综艺节目总数达107档。



      在激烈的综艺市场竞争中,大道传媒不仅成功地向产业链的上游做了拓展,同时也坚持“两条腿”走路,它们利用手中的卫视资源,为拼多多做广告代理投放。同时又抓住头条系等互联网公司向三、四线城市下沉的市场周期,为它们做广告代理。大道传媒的业务转型以及模式是非典型性的,毕竟要做一个爆款的综艺节目太难了,但这未尝不是传统型广告公司转型的一个方向。


      现在综艺节目已经不限于长综艺,微综艺可能会成为下一个综艺内容创新的风口。QuestMobile数据显示,截至2019年6月,国内短视频月活跃用户规模达8.21亿,在人均时长方面,短视频也在进一步攻城略地,月人均时长超过22小时,同比上涨8.6%。每个内容生态都有其独特的运作规律,面临这样的竞争格局,摆在大道传媒这家年轻公司面前的,绝不仅仅是再增加点人手这样简单的问题。



      如何引导这类广告公司的升级和再造,是广告产业园区向高质量发展的一个必然的要求。


      文化创新的“数字+”


      “数字敦煌”是国家发改委批复投资2.61亿元的大工程。甘肃敦煌研究院和很多合作伙伴一起打造这个巨大的文化工程。这是文化创新“数字+”的一个成功尝试,也是传统文化资源和信息技术有机结合的典范。


      印象乾图是敦煌研究院的合作伙伴,在科技文化创新上做过很多突破。它们利用先进的AR、VR等技术,融合文化遗产资源的文化信息,构建跨区域的文化资源库,尤其是石窟图像资源和文献资源。2016年4月29日,“数字敦煌”资源库平台第一期正式上线,首次向全球发布敦煌石窟30个经典洞窟的高清数字化内容及全景漫游节目,通过全球巡展的方式推广普及敦煌艺术。



      这家已经创立19年的公司位于常州广告产业园区,经历了互联网、移动互联的洗礼,仍然能存活下来,秘籍就在于它们不断突破自我边界,同时在科技研发上迭代更新,自我造血。印象乾图的核心业务是展览展示,但是它们用科技和创意在不断突破这个行业的传统边界,尤其是近两年,紧紧跟上文化产业创新的时代命题,为企业的下一轮大发展打下基础。



      比如印象乾图和某餐饮企业合作打造的智能体验包间,让吃这个中国最硬的文化,有了更酷的方式。在智能体验包间的等位区有一块13×3m的矩形投影屏,食客可以在这里玩餐饮研发团队自主研发的游戏“吃货大作战”,下载App,扫描屏幕中的二维码就可以一起玩游戏,屏幕的右下角会实时显示排号和部分餐厅后厨的工作状态。从等位区到餐厅区,还有环绕四周的投影背景,内容主题有不同的场景。这已经是一场刺激味蕾、视觉、听觉等多重感官的场景体验。


印象乾图副总经理马杰(左)接受采访


      印象乾图不断延展着产业链,向上、向下做综合性集团的尝试和探索。集团内有乾图文化科技(展览展示设计施工一体化)、乾图科技+(AR、VR等创新业务)、千品千城(国家特色小镇营造)及昊视科技(线上线下互动)等多家子公司,它们正在强化文化与科技融合的发展战略,深入打造数字科技与其它行业板块结合,在国家建立文化强国的大目标下,踏踏实实地实现着自己的小目标。



      “90后”,接棒文化创新产业


      这次江苏行,给我们的另外一大印象就是,“90后”已经接棒文化创意产业,不管是在消费这一端,还是在供给这一端,他们都已经是绝对的主力。比如我们上文提到的大华文化。时下,国风和国潮比较火热,年轻人开始重新回归并愿意为自己的文化周边产品埋单,大华文化深谙这一消费趋势,它们用音乐故事的形式,每年选择一到两位年轻艺人,请他们做演唱会。光在中山陵,全年就可以做30场。而策划这些音乐会的,也全部都是年轻人。


      只和年轻人发生连接,只做年轻人的生意,位于常州广告产业园区的麦拉风目标很明确。成立于2012年的麦拉风也算是动漫行业的老兵了。“我们公司的所有员工都是“90后”,我们的用户群体也都是15-28岁的年轻人。”麦拉风副总经理赵静介绍说。



      漫画是年轻人文化中最生动的一个章节。公司的年轻人基本是看着日本动漫成长起来的,但其实他们对于国漫,也有着恨铁不成钢的心意。所以,年轻人绝对是改变中国动漫疲软态势的有生力量,这个市场将因为年轻人的智慧大迸发而潜力无限。


      公司最有代表性的两个漫画形象是麦麦和风风,它们早在2010年就已经在互联网上走红,公司成立时,和传统媒体合作比较多,出版插画和漫画等。《不能让爸妈看到的漫画》,也是它们洞察年轻人的心理,而特意制作的,透过这个漫画,我们大概能了解当下年轻人的三观。



      移动时代,漫画有了更多样的周边和发展模式。麦拉风的主营业务有三个板块,第一是原生产品开发以及授权;第二是和小米、华为等合作,为移动终端做个性化定制;第三是移动终端产品的开发,比如针对二次元内容,做移动的社区。


      2013年的动漫市场其实不太好,可以说进入了冰冻期,在那两年,很多公司都开始转型。“当时我们主要的目标,就是要活下来。”公司负责人说。痛定思痛,它们没有走外包这条路,还是走原创产品的开发,随着国家逐渐加大对动漫的产权保护,这个市场越来越好,现在回头再看,当时的选择还是对的。


麦拉风副总经理赵静接受采访


      2017年,国漫市场的产业规模达到1500亿元人民币。艺恩咨询(EntGroup consultancy)数据显示,到2020年,中国动漫产业产值可达2160亿元。未来这个市场前景无限。年轻的动漫迷们,将会迎来一个好时代。



      在这里不得不提的是,常州虽然不是一线城市,但是在全国动漫产业的名声可不小。常州的广告产业园区、动漫园区,为推动当地动漫产业的发展,可谓功不可没。常州在动漫产业的布局和规划上起步很早,早在2004年就已经申请到了“国家动画产业基地”的挂牌,并于同年举办了首届国际动漫艺术周,邀请国际有实力的动漫公司来参展,为当地的动漫公司打开眼界,助益不少。常州还建成了全国最大的二维无纸化技术公共服务平台,已经拥有3000万张漫画素材,为动漫企业提供服务。目前常州也正在探索创意园区向数字创意的大文化主题转型,为动漫产业的升级开拓一个更广阔的空间。

周阅读排行

详细页的广告

本周推荐

第二排广告