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音乐是思维着的声音,经典必将永恒 ——访滚石音乐公司董事长、滚石文化发行人 段钟沂

来源:中国广告   |   作者:秦先普   |   时间:2017-11-28

“音乐可以给我带来很多动力和力量。每一个音乐都有表情,你要自己去感受它的喜怒哀乐。音乐都是一种表演,创作者透过音乐去表达爱、离别、欢喜、祝福等等。音乐是有力量的,当我在听音乐的时候,会去认真感受音乐所传递出来的信息,就会带给我一些创作的动力。”



      1975 年,段钟沂与弟弟段钟潭,创办了台湾第1本西洋摇滚音乐杂志《滚石杂志 Rock Magazine》。之后于1980 年,成立了一家唱片公司-滚石唱片,后来它成为亚洲地区最重要的一家独立唱片公司,一直到现在,仍然影响着全球华人音乐市场。

 

      1990 年,基于兴趣,段钟沂又设立「滚石文化」,于 1991年出版了《广告杂志 Advertising Magazine》。滚石文化除了出版杂志也同时出版许多与广告、营销、创意、 设计及音乐产业相关的书。

 

      2005年,段钟沂设立了全世界第一个专门展示及销售创意笔记本的网站“笔记王”,这个网站曾吸引了台湾大量的创意设计人员,在网站上发表设计作品。2008 年又设立了广告王网站,期望促进全球广告创意人与社群大众间的文化艺术交流;另一方面,吸引全球创意作品向网站集合。

 

      段钟沂在过去30多年来,与台湾的广告、音乐、文化创意等产业有极亲密的关系,并且主动积极的参与这些产业的发展。除多次举办与广告营销相关之国 际性讲座与论坛之外,曾多次担任中国时报广告奖及金犊奖评审。目前是滚石音乐国际(股)公司的董事长、滚石文化的发行人及《广告杂志》发行人。

 

      做自己喜欢做的事,并且可以赚到钱,并继续做好自己喜欢的事,这或许是幸福的最好定义,从这个角度来看,滚石集团董事长段钟沂老爷子是幸福的,和音乐打交道了一辈子,为整个华语乐坛带来了无数的经典记忆的他,70岁高龄仍然活跃在音乐和广告一线,言传身教、多方交流、推动合作,用音乐和创意给更多人带来力量。因为热爱,所以更有激情。

 

      提到罗大佑、李宗盛、小虫、李丽芬、张震岳、任贤齐、梁静茹、刘若英、赵咏华、成龙、周华健、赵传、莫文蔚、张洪量、五月天……中的任何一位,想必大家都是耳熟能详,而他们有一个共同的特点就是:现在或曾经,是滚石唱片集团的签约歌手。而作为滚石这个“英雄好汉”聚集的巨轮掌舵手——段钟沂先生,完整见证并引领了整个华语乐坛的崛起和成长。

 

      音乐是思维的声音,是有旋律的诗。相信每一位喜欢中文流行音乐的朋友对“滚石”都有着难以割舍的情节:它是台湾第一家本土唱片公司,也是当时继全球五大唱片公司进驻台湾后,现存少数具有竞争力的一家本土唱片公司……30几年间,滚石唱片代表的不仅仅是台湾本土最大的唱片公司,它更是记录着整个华语歌坛的里程碑和希望,记录着一代人的光荣与梦想。在2017大中华区艾菲奖颁奖盛典之际,段老放弃回家和妻子共度自己70岁生日的机会,来到上海,用他的话说就是希望看到上海广告业的发展、中国广告业的发展,并能贡献自己的一点力量。

 

      创办《滚石》:当个人爱好遭遇时代大潮,滚石初声夺人

 

      从1980年段中沂、段钟潭两兄弟创办“滚石有声出版社有限公司”开始至今已37年。滚石的鼎盛时期下面拥有巨石音乐、音乐工厂、虹音乐工作室、魔岩文化、战国音乐等10多家自營及合作的音乐厂牌,囊括内地、香港、台湾三地。

 

      段老回忆说,滚石唱片的成长历史是从媒体开始的,是从《滚石》杂志开始的,然后再去做有声出版品。这样的经验和过程,使滚石跟杂志脱离不了紧密的关系。段老后来又组织成立《滚石文化》,出杂志、出丛书,鼓励一些创意作者做一些很有趣的创作作品,表达了段老“饮水思源”的心愿。

 

      谈到为何创办《滚石》杂志,段老表示说来话长,第一个原因,自己从小就喜欢画画和做设计,对杂志很感兴趣。在大学就是美术社的社长的他,学校的活动海报几乎都是他画的。大学毕业之后,他的第一份工作是在一家杂志社做编辑,后来决定自己做一本电影杂志《影响电影杂志》,以满足自己独立进行设计、编排的愿望。

 

      第二个原因和时代背景有关。段老是1948年出生,1960年之后打越战,很多美国大兵来台湾休假,台湾带来了很多翻版的唱片,也带来了很多国外的杂志。旧的杂志就会流出来在市面上卖。在他高中的时候,经常会去旧书摊“淘宝”。

 

     越战打了十几年,那时有一本很有名的杂志《Rolling Stone》,这个杂志是在1967年创刊的,它是一本反战杂志,提倡和平、环保和爱,第一期封面是John Winston Lennon约翰•列侬,在1970年的时候段老第一次看到了这本杂志。从1960至1970年10几年的时间,美国大兵带来的富有反战的、嬉皮士的、倡导人权的精神的摇滚音乐,段老回忆说有点叛逆的他当时就疯狂的爱上这些东西。《影响电影杂志》办到第8期的时候,他就培养新的年轻人来接手,然后接著創办一本新的讨论摇滚音乐的杂志。

 

      因为自己很喜欢音乐,很喜欢设计,段老和弟弟段钟潭考虑要办一本音乐杂志。当时能写摇滚音乐评论的人很少,所以那时主要的稿源有两类,一个是翻译美国的《Rolling Stone》、日本的《Music Life》等音乐杂志;另一个来源就是自己写。



      Tips:滚石唱片旗下艺人,可谓精彩纷呈,应有尽有。其中最负盛名的当属三大音乐制作人——罗大佑、李宗盛、小虫。罗大佑的音乐专辑有9成都在滚石发行,李宗盛则是滚石唱片的制作人中最有代表性的一位。如果说罗大佑让你知道自由的存在,李宗盛则让你有获得自由的可能。他制作过太多歌手的专辑,带出了一个又一个天王和天后,从陈淑桦《梦醒时分》到林忆莲《夜太黑》,从潘越云《情字这条路》到莫文蔚《十二楼的莫文蔚》、梁静茹《勇气》,一张张经典专辑,勾勒出不同时代的都市女子,抚慰过无数受伤人的心灵。

 

       滚石还有一位被称为最叛逆的制作人,就是小虫。他力排众议,发掘并一手捧红了任贤齐,让《心太软》红遍两岸三地,无论是引进R&B,还是灌注中国风,或是率先投入电影配乐的领域中,小虫在音乐世界中,就是一个勇士,永不满足现状。正是他这种“革命”的性格,让他帮助潘越云、李丽珍、梅艳芳、张惠妹等众多大牌歌手摆脱瓶颈期,重回事业巅峰,也在作品上面创造了非常多的奇迹。除了这三大制作人,滚石旗下的歌手可谓包罗万象、全面开花。天王天后、青春偶像、文艺知性、创作大咖应有尽有。

 

      静观起伏:音乐如诗,时间是最好的韵脚

 

      关于流行音乐产业,段老称自己为“科技论者”,面对音乐载体的变化(黑胶碟、卡带、CD、MP3),从业者必须面对这样的趋势和改变。一个内容提供者必须双手拥抱科技,必须接受因工具的改变而令这个产业产生的改变。眼前的科技更新的太快,但滚石只有一个原则、一个信念,即是一个内容提供者,必须坚持去创造好的内容。

 

      三十几年的流行音乐发展史,其实就像一首动人的音乐,波澜起伏扣人心弦,静静冥想恍然如梦。历经过辉煌的黄金时代后也遇到瓶颈危机,段老只是淡淡得说,滚石其实一直没有变,它好的时候是那个样子,它不好的时候还是那个样子,它坚持的目的是一直努力在做好音乐。

 

      “如果说滚石过去30几年曾经在台上表演的很精彩,当时的核心价值是什么?就是愿意让我们的员工让我们的制作者和歌手尝试去做他们想做的东西,我们允许犯错,我们在犯错过程中去学习”,段老表示,在滚石最鼎盛的时期,他曾经做过一个统计,当时所售唱片中真正卖到不赔钱的只有17%,剩下83%都是沒成功的作品,这些作品可能我们到现在听都没听过。但是如果不犯那83%的错误,怎么得来那17%的成功呢?所以一个优秀的管理者,精明的经理人,他最大的成功就是可以把那17%提升到23%、30%。

 

      做广告要顺应时代的发展和科技的变化,做音乐也是一样。如果没有警觉到工具的改变,就会被淘汰。段老感慨,当互联网浪潮来临之时,没有意识到它会带来这么大的冲击。其实,滚石算是台湾地区,或者说是华语流行音乐最早发现这样的改变的,从1997、1998年时,已经开始朝数字化的方向走,所以那时成立了滚石网路科技公司,主动迎接技术的改变。

 

      成功秘诀:重人才重个性,坚持尝试和创新

 

      唱片公司真正的价值在于创造好听的歌曲。说到包装,段老表示,滚石没有独特的行销手法,从歌曲的角度来说,不需要包装,更多的是考虑如何推广、传播这个歌手。第一个要求是他必须是有实力的,能唱,愿意认真唱,真正喜欢唱歌。

 

      正因为滚石对于人才的惺惺相惜,才让很多心怀音乐理想的年轻人得以在乐坛大展拳脚,甚至是创造出属于自己的奇迹。正是在品质与自由的双重条件下,才让滚石唱片成为当时最具音乐性的公司,也成为所有怀揣音乐理想的人最向往的地方。

 

      或许是在音乐本身的质量以及包装都相当过硬的条件下,滚石在宣传上并没有大费周章,反而更显得顺其自然。知名乐评人李皖曾经在文章中这样评价滚石的创作歌手:第一,有话要说。滚石诸将,是在歌曲中关注社会议题,有思想、有主张、有见地的思想者。第二,有鲜明个性。滚石诸将,是在歌曲中有立场、有态度、有自己的个人哲学和艺术态度的真人。第三,有音乐风格。滚石诸将,都有超拔的音乐创作力,具有唯我独有的、在万人丛中一眼就能被识别出的歌唱口音和个人风格。

 

      在滚石唱片的宣传部有一句标语——“我在滚石,我很重要”,或许正是这颇有口号意味的八个字,让滚石人在流行音乐极速转变的30年间,依然能得到很大的尊重与认同感。面对滚石过去的荣耀,大多数听众报以怀念,而当下的滚石以及散落在乐坛各个角落的滚石人,则以各种方式尝试着重现华语音乐全盛时期的荣光。尽管路途十分遥远,但这一定不是幻想。

 

      1980年开始做滚石唱片的时候,段老说当时并没有想那么多,主要还是因为兴趣使然。那时他和弟弟都有正式的工作,做唱片不是想创业,而是因为喜欢和兴趣,就像办杂志一样,可以满足自己在设计和画画上的喜好,做唱片可以满足在音乐方面的喜好。现在回想起来,觉得当时并没有做了什么,滚石的成功是和很多因缘际会分不开的,在那个巨变的时代,发现和坚持,才成就了当时的成功。

 

      但滚石為什么可以吸引那么多的歌手与其合作?段老举了一个例子,当时滚石出的第一张唱片叫《三人展》,就是三个歌手(李丽芬、潘越云、吴楚楚)的一张合集,她们三个非常有才华,唱的非常好,但是都不是长得特别出众的美女式明星,而是非常有个性有才华,在音乐方面很有天赋的人。做一家唱片公司,应该找什么样的歌手?滚石受到美国上世纪60年代流行音乐歌手的影响,他们不在乎歌手长得什么样,最看重的是才华。不管是在词曲还是演唱,滚石比较看重歌手的才华和表达能力。从第一张专辑开始,滚石的那些做法就奠定了以后的基调和风格,这样的风格就会吸引更多的有缘的歌手过来。

 

      段老谦虚地说,滚石其实就是提供了一个平台,让有能力的人、有才气的人,在这个平台上做他想要做的事。有人形容滚石就像梁山泊一样,聚集了一大批英雄豪杰。上世纪90年代滚石代理了来自世界各国的200多个品牌,爵士音乐、古典音乐等等,工作人员有韩国人、日本人、美国人,像一个小型的国际社会。这些人才远远不止108人,他们各怀绝技,有做设计的、做企划的,作词作曲的,录音的,做市场调查的,鼎盛时期亚洲工作人员超过一千人,但是每一个人都很重要。

 

      如果一碰到失败就不做了,唱片公司就很难做下去。内容产业就是这个样子,谁也们无法保证一定能够成功,拍电影、出书都是一样,要能够接受失败。滚石的成功很大程度上源于不怕失败,不怕失败才敢于创新。正是由于不能保证每一个歌手的每一张唱片都很火,所以滚石每一张专辑都力求创新。

 

      静心坚守:从audience到user,内容的品质决定存亡

 

      段老一直坚持自己是内容提供者,一直坚持做出好的音乐,但是这样不够。我们必须把我们自己从一个内容提供者,转变成知识提供者。我们可以从内容中整合出一个对消费者更有用的知识的时候,那我们自然就会变成一个服务提供者。

 

      滚石现在有两万多首原创版权歌曲,如果把这些内容重新整理,重新赋予它新的价值,或者给它一个新的包装,通过新的传输方式,让新的消费者用更方便的方式接收,那就是滚石一个新的机会。段老表示,这样远远不够。以前是实体唱片送到唱片行,让消费者去购买。现在各种虚拟的渠道不断地出现,例如网络,现在必须主动服务给消费者,甚至于可以针对特定的服务对象提供特别订制的服务和产品,量身的定做的产品让大家的音乐生活更充实。

 

      不管将来的任何的载体出现,音乐本身还是要存在的。消费者不可能在生活中放弃音乐。而如果音乐人在創作音乐时,无法获得应得的回报,那就不会有人来做音乐。那当没有音乐的时候,谁受的伤害最大?还是消费者本身。“我们是内容生产者,我们的任务就是不断地为大家提供优质的内容,我们存在的最大价值就是提供可以满足内容消费者需要的内容,我们只有一件事是要彻底坚持做好的,那就是产制优质的内容”,段老表示,消费者在享受优质内容的时候,他们应该也愿意为之付费。

 

      媒体亦是如此。无论是杂志还是电子书,如果能容不好,消费者不仅不会付费,而且免费给他都不会要。举个例子,到电影院看电影,有的片子排很长的队仍然有人愿意去看,有的冷冷清清没有人。什么原因?内容!内容的品质决定你的成败和存亡。传播工具的改变会影响传播的生态,传播的生态会影响传播的内容,传播的内容会影响接受内容的消费者。我们的目标客户,以前叫audience(听众),现在叫user(用户),我们要努力为他们提供更优体验、更优质内容,才不会被新时代消费者所抛弃。

 

      所有流行文化的生命周期都是非常短的,现在的热点那么多,几天以后就会被新的信息所取代。对于文化产业来讲,我们无法用营销的手段去决定内容的成败。当内容好的时候,营销才会有效果,内容不好,投入再多的钱做营销,反而会适得其反。

 

      滚石的目标:不仅是平台,更要做品牌

 

      做广告的人都知道,品牌有三个作用:第一可以提升产品的价值,第二可以增加使用者的信心,第三需要溢价购买。这三个方面使产品在公开的市场环境中产生竞争力。

 

      段老在多个场合和大家探讨过,滚石到底是不是一个品牌?他曾经说滚石不是一个品牌,消费者对品牌有一定的忠诚度,但是当他喜欢的一个歌手从滚石去了其他平台,他会继续喜欢那个歌手,无论他在不在滚石,从这角度看,滚石不是一个品牌。它是三十几年来的积淀而形成的整体的情怀。大家喜欢滚石是因为喜欢它的产品,是因为李宗盛,因为小虫,因为滚石生产的音乐作品。

 

      滚石如果是一个品牌,是因为滚石从过去到现在有那么多的艺人,有那么多的创作者喜欢它、追随它。滚石30年演唱会,直接用滚石的名字命名——滚石三十。滚石传播2016年出品过一部电视剧叫《滚石爱情故事》,把很多爱情的歌曲加进去,产生了品牌的价值和吸引力,大家都非常的喜欢,为此还专门出了一个“滚石爱情故事”的音乐合集。



      要维护一个好的品牌,要让大家知道它是可以信任的,知道它所做出来的音乐是被大家肯定,当然需要有一群人做后盾,包括好的词曲作者、好的编曲,好的营销,更重要的是要有好的艺人,如果没有好的艺人、好的服务,这个品牌是没有意义、没有价值的。所以对滚石来说,这是一个整体,是无法切割的。所以无论是品牌、艺人或者说服务,必须是串在一起的。段老坦言,滚石未来的目标,不仅要做一个平台,更要让大家对其形成清醒的品牌意识。

 

      总结

 

      音乐只有好坏,没有传统和现代之分。我们现在听莫扎特、韩德尔、巴赫,仍觉十分经典,其实莫扎特活着的时候或许正如现在的周杰伦,在他那个时代,他的音乐正是那些王公贵族和民间百姓都要听的东西。所有的音乐,只要它是好的,它的生命力是会很长的。

 

      当我们被重金属亦或不明所以的新潮流行音乐充斥耳膜之际,忍不住怀恋滚石,怀恋那个逝去的收音机、录音机的时代,致敬逝去的青春岁月。还好,滚石还在,经典仍在延续。

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