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让商业和艺术的思维触角同时延伸——对话艺仓美术馆CEO 余光照

来源:中国广告   |   作者:林莹   |   时间:2018-01-02


    “艺术因人之故”,“最撩人的吸引力来自从未相遇的两极”,“一个人要仰望多少次,才能见苍穹”……在艺仓美术馆的入口,你会不由自主被代入Andy Warhol,Bob Dylan等艺术家的恒言哲思里。这家成立近一年的美术馆,安静地矗立在浦东滨江。阳光甚好,波光粼粼,江面船只穿梭不绝,与艺仓美术馆CEO余光照先生的会谈也徐徐展开。除了分享当下大热的沪上展“Hello My Name is Paul Smith”策展过程,更提及美术馆存在与发展的愿景。他认为,大众与艺术并非天然绝缘,艺仓美术馆愿做一座桥梁,连接起这两端,成为粗犷工业区域内一座有温度的美术馆,始终带给人惊喜、触动和亲近的感受,满足人们日益增长的美学诉求。



    海纳百川,有艺乃大


    从酝酿到落地,构建艺仓美术馆花了七年。主修电机工程、外国语文和法文,余光照的工作历程始终与媒体和文化产业息息相关:做过杂志主编和出版人,也短暂地做过三年娱乐圈,后来机缘巧合,几个志同道合的人一起做起了开发美术馆周边的项目。七年酝酿之后又有了现在我们眼前的艺仓美术馆。


    虽然在七年前就决定了时间和地点,但对于美术馆样貌几何并没有想得透彻清楚,余光照坦言。七年前的浦东文化产业还不是非常繁荣,在2016年,这一经久的酝酿终于落地,也确实印证了所谓的“天时地利人和”。美术馆的文化产业和文化项目对于政府大方向是一个新的尝试,大家都在摸索并思考如何迈进。浦东政府对文化的指向性非常明确,支持的力度也很大,针对浦江两岸特别是滨江周边的功能重新定位和开发大方向,希望让大家在生活中有更多美好的事物。一个由艺仓美术馆、民生美术馆、筒仓艺术空间等形成的艺术聚集带,正渐渐变成浦东一个重要的文化艺术聚集之地。


    立足于上海黄浦江边的艺仓美术馆,定位“海纳百川,有艺乃大”。作为一个艺术平台,希望能够最大化与民众亲近,无论是策划米开朗基罗特展,关注西方一百年经典艺术,还是时尚集合的设计展览,都希望能和周边民众,上海市民乃至全国人民进行亲密对话和接触,并吸引他们的到来。


米开朗基罗特展


    提供独特美学感受和艺术体验


    从2016年12月28日开展的米开朗基罗特展到2017年夏天的基里科&莫兰迪特展,两位活跃于20世纪的意大利现代主义大师,作为文艺复兴和超现实主义之间不可或缺的联结带给大家耳目一新的感受,期间也有一些大大小小的展览,如心视觉——中荷原生艺术展,还有与二次元有关的伊藤润二展览穿插进行。理想的状态是观众每次来可以同时欣赏到三四场展览,亲近艺术,感受到独特的美学价值。


基里科& 莫兰迪特展


    美术馆是一个服务行业,要提供更感性、超越性的服务内容与体验。余光照认为,场馆中的每一个接触点都是负责人关注的重点。大展(特展)部分像是一个电影中的大IP,展开来看有很丰富的商业、消费接触点:门票,衍生品,与特展搭配的企业专场和活动,以及公益性的讲座和论坛,让特展有更深度的延伸。这些接触点提供了IP展开后的种种可能性。比如位于艺仓美术馆一楼的小教室是一个艺术合作空间,集合了上世纪70年代的各种古着设计,可以看到很多经典作品。跟Paul Smith特展结合后,又可以看到很多新的内容。余光照提到,最近大热的Paul Smith特展不是一个服装品牌展览,而是具有一定美学诉求的。由英国设计博物馆与Paul Smith谈计划做策展,后者提供支持,最终艺仓美术馆直接跟英国设计博物馆对接合作。Paul Smith来上海期间,最关注年轻人和学校教育,艺仓美术馆还为此安排他去东华大学,与学生直接交流座谈……这都是接触点引申延展之后的创意执行。


    余光照表示,所谓的美学判断和哲学思考,是一个变动的过程,并不像数字科学那般精确。这正是人类通过艺术感受获取更多可能性之处——通过美术馆提供给大家一种美学感受和体验,是艺仓美术馆的终极诉求。纯粹的商品展跟美术馆的宗旨不太吻合,但越来越多的服装品牌在脱离商品展的简单定义,比如Gucci的展览,MX的展览,都跟艺术更靠近,以艺术的思维和理念引起大家对艺术的新感受和新体验。余光照认为这是一件好事:人们对生活品质上的追求越来越多,对美感和艺术都有许多拓展,是可以令一众产业互利共荣的。文化事业不能用“盈利”与否来衡量,但在前期是一定需要资本投入。作为一个民营美术馆,希望它健全有序地发展,有自己的造血能力。Paul Smith特展可以展开得这么广,把合作的触角伸向更多领域,就是源于商业思维和艺术思维并不冲突的本质。


Paul Smith 特展


    Art In All: 温暖惊喜 拒绝高冷


    在数字化时代下,现实是大家都在移动端。当信息分享的平台有所倾斜,美术馆吸引受众的主要渠道也在变化。Paul Smith特展开展前的预热、预售票和大V 赴台北抢先看展都与移动互联网做了适度结合,也带活了年轻人爱传播的心理。



    艺仓美术馆的logo跟建筑物的造型有关,由煤仓煤斗之形引发设计创想。Art In All,艺术在生活,是艺仓美术馆的主张。艺术存在于生活的每个层面。艺仓不想成为传统意义上的一家“高冷”美术馆,它追求成为一家有温度的美术馆,容易亲近,空间有惊喜、感动。“美术馆希望成为大家的好朋友。也希望你成为自己朋友圈里的艺术家,作为回报。”余光照如是说。大众与艺术间并非天然绝缘体,正如公益是根植于美术馆DNA中的天然基因,美术馆一楼中央区域的“亚洲当代”空间,配合中国的“一带一路”倡议,专门介绍周边邻近国家的当代艺术表现,跟传统关注大国不同,免费对一些中小型国家的艺术表达也给予聚焦。认识一个国家,艺术不失为一个很好的渠道和途径。以公益方式默默践行艺术普及的理念,让艺术可知,可达,可感,是艺仓美术馆甘愿倾注的事业。


从左至右,依次为亚洲当代- 西游志、蔡小华个展《呼吸2017》、植松京子的寓言主视觉



    后   记


    和喜欢的艺术家合作,找到跟别人不同的视角和表现,也是艺仓美术馆的策划部致力的方向。明年Bob Dylan的特展已经在计划中。除了广为人知的音乐创作方面的成就,他还是一个画家、雕塑家,是一个很成熟的艺术家。计划展出他的美术作品和一些音像单元,听上去令人分外期待。


    梵高说:“没有什么是不朽的,包括艺术本身,唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解”,相信艺仓美术馆在接下来会以更特别的艺术触角带我们看向未知的远方。

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