在经典与叛逆间游走——对话后现代时尚设计师Jonathan Anderson-中国广告AD网

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在经典与叛逆间游走——对话后现代时尚设计师Jonathan Anderson

来源:中国广告   |   作者:李少纯   |   时间:2018-06-08



    Tips:


    他是L o e w e创意总监,任职第二年就让这个L V M H家族旗下的西班牙著名奢侈皮具品牌业绩增长三倍,PUZZLE包被时尚博主争相演绎。


    他经营着自己的独立品牌J W A N D E R S O N,凭借对“无性别差异着装”理念的演绎,已成为全球最具创新性和前瞻性的品牌之一,更破天荒在2015英国时装大奖上获得年度男装和女装设计师两项历史性双奖。


    他有很强的主观性,对自己非常有自信。他是Jonathan Anderson,来自北爱尔兰的新锐设计师,时尚界炙手可热的当红炸子鸡,设计师界的“颜值担当”,更是各种潮牌和时尚品牌抢着合作的对象。


    优衣库又一次扮演了时尚教育者的角色。若不是2017、2018年先后推出与英国先锋设计品牌JW ANDERSON的秋冬、春夏联名系列,可能大部分对时尚不甚关注的人还并不熟悉这个近年来叱咤国际时尚舞台的北爱尔兰时尚设计师。
    



    而Jo n a t h a n A n d e r s o n显然是个需要了解的名字。如果依照T o m F o r d的说法,“时代是扇缓缓移动的窗,当窗口对准你,那就是属于你的舞台”,那么如今一定是属于J o n a t h a nAnderson的时代。

    Tom Ford 33岁成为Gucci创意总监,Jonathan Anderson29岁坐镇L o e w e,天才的闪耀总是锋芒毕露。竞争残酷的时尚界,无甚背景的北爱尔兰小镇青年,能够突破重围,一举登上时尚之巅,积淀、努力、机遇垂青、贵人提携这些自然都少不了。甚至如他自己所说,出生于不知名的小地方、拥有一个27次入选国家橄榄球队的父亲,让他“对出人头地有一种强烈的执念”。

    然而让一件设计受到大众和评论家共同追捧的原因究竟是什么?如果按照Jo n a t h a n自己所说,时尚的真谛不过是既有元素的重新组合,为什么这些元素经他之手,总能颠覆性地呈现?

    提起“时尚”,或许“肤浅”和“虚荣”还是不少人的第一联想,但越来越多的人开始意识到,时尚其实关乎时代精神。一件单品火爆的背后,总能发现与当代文化和价值观的密切共振。想想看,服装的基础功能就在那里,一条牛仔裤必须有两条裤腿、一个裤腰,T恤、衬衫……都有为了完成其功能而必需的设计。那么细节上的无穷变化有什么意义?答案就在于彰显和记录不断变化的时代精神。也正是从这个角度,时尚成为一种不逊于其他任何形式的艺术。社交媒体的发展,带来信息流通前所未有的平面化,也让过去一直高高在上的时尚精英不得不正视民主和大众的力量。而这对于1984年出生的Jo n a t h a n来说,似乎自然而然,水到渠成。“如果时尚是精英主义的,那我宁可不要加入”,这样的口出狂言在他2013年挑起西班牙老牌奢侈皮具品牌L o ewe的创意大梁后也并没有改变。那么究竟该如何理解“奢侈”?“与其说奢侈,不如谈文化”。“我相信凡品牌皆有文化责任,对我来说,时尚设计师的工作就好似艺术品收藏一样,需要活跃的文化感受,需要带来教育意义,需要蕴含自由。”

    这或许可以解释Jo n a t h a n本人对优衣库的喜爱。平均每年承担十几个系列的创作,作品创意不竭,个人衣橱却是令人吃惊的极简。优衣库的美利奴羊毛衫是其最爱,亲肤透气,又能适应不同的天气和场合,剩下的也就是牛仔裤,和“匡威还是耐克”的简单选择。与老一辈设计师一丝不苟将自己的身体用作美学宣言和设计展示架相比,Jo n a t h a n无疑代表一种更年轻的时尚观——摈弃条条框框,自由表达个性。而他与其本人设计的有意疏离,一方面是为了避免对所谓个人风格的重复——他很清楚地表示,对于Lo ewe,自己只是一个过客;而对于JW ANDERSON,他也希望未来能有机会将这个品牌交到别人手中——另一方面,则客观上将时尚升华至公共艺术的高度,哪怕不用来言说自我,也自有其存在的意义。


    醉心艺术,也精于商业,这种复杂性是这位年轻设计师/创意总监/企业家身上最吸引人的地方,也是让他能早早从一众设计师里脱颖而出收获成功的原因。这或许要追溯到他的读书年代。从华盛顿Studio Theatre辍学后,Jonathan并没有选择培养出John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney等奠定本世纪潮流风向人物的英国伦敦中央圣马丁学院,而是选择了另一所伦敦时装学院(London College of Fashion),后者一向以对商业与实用的强调著称。“时尚并非也不应该住在象牙塔中”,《BOF时装商业评论》创始人Imran Amed的这句宣言让人记忆犹新。如今的设计师承担多种职能,仅仅创作是不够的,更要懂得商业,懂得传播。


    Tips:


    继2017年与优衣库U N I Q L O成功推出秋冬系列,2018年春夏季优衣库再次与这位迷人的天才设计师推出联名系列。《中国广告》特派记者受邀参加新品系列VIP预览会。漫步在上海原英国驻沪总领事馆旧址,那些绿色掩映的旧时建筑,时光斑斓的回忆仿佛让人穿越到过去。色彩艳丽的条纹T恤与针织polo衫,JW ANDERSON经典褶边、缎带和泡泡纱元素,自由的海鸥印花……一切都散发着轻松自在的海滨度假气息。是的,夏天来了!

    据Jonathan Anderson本人介绍,此次系列设计灵感来源于英国布莱顿海滩,面料上大量采用具有1950年代亚文化运动特点的亚麻和纯棉,再现这处夏季名胜于20世纪50年代的绰约身姿,更将其童年与家人一起海边度假的美好回忆融入其中。



    Q & A


    《中国广告》: 记得2016年,优衣库刚刚在全球推出了“Why Do We Get Dressed”(我们为何而穿衣)宣传广告之后,《中国广告》第一时间和优衣库全球创意总裁J o h n CJ a y先生做了一次采访。在那次采访中,J o h n C J a y对我们说道,“市场营销捧红了所谓的‘坏孩子’,让他们成为非常酷、令人羡慕的对象。在工作中我对此深有感触。我认识很多‘坏孩子’,尤其在上海。但今天的世界更需要‘好孩子’,需要有礼貌、有真才实学的年轻人。营销过度美化了他们的叛逆,其实做个‘好孩子’,传承美德,更为不易也更有价值。”我想知道,对于Jonathan您来说,您认为自己是‘好男孩’还是‘坏男孩’?


    Jonathan:我是个坏男孩吗?我希望如此。不,有时候,我喜欢坐下来。英国有一句俗语,“时刻准备着”-Waiting in the Wings,就好似电影台词,就好似你希望你前面的那个人表
现不好,然后你可以获得自己心仪的工作。从内心来说,我确实是一个比较叛逆的人。设计的时候我喜欢冲突的概念。我喜欢那些让我生气的东西。我喜欢使用自己不太喜欢的面料。我得有一次设计一个服装系列,就因为我不知道怎么使用灯芯绒这种面料,所以我就决定,既然这么无聊,为什么不设计一个完全用灯芯绒制作的服装系列呢?我会喜欢这个系列吗?所以严格意义上而言,我确实是一个叛逆的人,是一个坏男孩,但我会尽量让自己看起来像个好男孩。

    《中国广告》:您个人的着装风格非常简单,常常引起人们的好奇?

    J o n a t h a n:我们所生活的时代非常棒,新一代人,年轻人,已经摈弃了各种条条框框。比如男人应该穿什么,女人应该穿什么,性别、爱情等等。除此之外,我所喜欢的服装现象是,人们大胆尝试穿异性的服装,我认为这一点最令人振奋,我认为这就是进步。因此在这个系列中,我喜欢通过这一系列服装来观察,而不是规定“哦,这是女装”或者说“哦,那是男装”。因为那简直太乏味了。说到风格,说到选购服装,无论是奢侈品牌,高街服装,或者家居服装,或者任何类型的音乐,我希望大家不要根据价格来决定选什么。应该忘记价格,着眼于服装本身——这件衣服有没有让我非常欣喜?

    大家都知道我是优衣库的忠实用户。对我来说,设计服装,就好比烹饪美食,自己却很难去享受,因为你在做饭的时候就好像吃过了。我当然想和所有人一样时尚。不过我的工作、我的使命就是设计服装。因此,我需要保持中立。如果我一直穿的都是自己设计的服装,那么我的设计肯定会一成不变。我最关注的是如何设计出新款式。




    《中国广告》:谈谈优衣库与JW ANDERSON春夏合作系列的布莱顿海滩主题?

    J o n a t h a n:布莱顿其实是一个维多利亚风情海边小镇,受邀设计这个春夏系列服装时,我希望将布莱顿用作一个背景,和英国摄影师Al a s d a i r M c L e l l a n一起,设计一种类似五六十年代的感觉,那个时候英国正在受到美国音乐的影响。牛仔布料出现了,好莱坞电影在英国放映。我想要的感觉是那种英式典范,就好似我童年时在英国的海滨村庄度假的感觉。非常纯净,非常朴实,也非常典雅。带点英式幽默,有点老套。对我而言,这个系列就是不同理念的交汇:有幽默的英式典范,有美国文化对英国的影响,也有当今的技术。



    《中国广告》:您同时负责好几个不同的品牌,从老牌奢侈品牌Loewe,到自己的同名品牌,再到与优衣库等品牌的联名,在设计中如何把握好品牌各自不同的特质?

    J o n a t h a n:对我来说,它们是三种不同的语言。为优衣库设计的时候,我想传达出优衣库的品牌D N A:即做出符合“服适人生”的新颖设计,将时髦趣味融入品质生活。而L o ewe的语言,则是重新打造品牌推广战略,更多讲究的是技艺,比如从皮革中发现新意,与时尚界建立协作关系。而对于JW Anderson,我把它视为一种文化煽动者,带点愤怒,会做错事,将各种理念和概念做成智库,从中创造出新意。

    《中国广告》:优衣库最吸引你的是什么?


    J o n a t h a n:说到服装,我恐怕是最精雕细琢的人了。我会找到适用于所有不同风格的材质。在技术上,除了优衣库,很难看到有哪家高街时装公司对面料进行投资,因为那样会耗费时间。而优衣库优秀之处就在于他们会花时间来设计面料,这种精益求精就是价值。



        《中国广告》:品牌如今越来越强调利用社交媒体与消费者沟通,想知道您个人对待社交媒体的态度是怎样的?

        J o n a t h a n:当今时代,人们通过社交媒体购物,社交媒体使得一切都变得非常民主,也让灵感的分享更加容易。不过也要有所警惕,不要着迷上瘾,生活中有太多的东西值得我们去欣赏。最悲伤的事情莫过于,当你走进博物馆,却发现所有人都在拍照,而忘记凝神欣赏。我想在未来10年,我们可能会回归到真正的生活体验中。虽然我觉得网购非常棒,是最有效的销售方式,但是,真正地寻找人、观察人、和人而不是数字平台打交道的经历却非常重要。只有这样,你才能真正地表达自己。

        《中国广告》:您觉得品牌建设中最重要的是什么?

        Jonathan:我相信产品需要品质优秀,要拿得出好的东西,实实在在恪守本分。过去二十年间我最喜欢的产品设计是D y s o n吸尘器,因为它拥有电子革新的设计,却和宣传无关。市场营销是一种沟通工具,它不该是产品。这是现今被混淆了的地方。消费者,包括我本人在内,已经被产品和市场营销的概念搞糊涂了。品牌最终靠的是功能,是产品。

        《中国广告》:设计师的培养需要怎样的外部环境?您对年轻设计师有怎样的建议?

        Jonathan:在全世界任何国家,年轻人所形成的亚文化非常重要。年轻人没有多少钱,对主流文化非常叛逆。而这一点就催生了创造力。只有这样的环境才能让有趣的事物成为现实。无论在哪一代,都必须有亚文化人群,必须有一些可能不是很容易搞懂的东西。


        另外很重要的一点,是要回顾我们的历史,从中找到最令人兴奋的元素,并把它们销往全世界。我和中国年轻人交流的时候,总是说,你们应该对古老悠久的文化感到骄傲和自豪,这其中有很多值得学习的地方,更蕴含着现代性。我觉得每一个希望开创时尚品牌的人说,应该先在时尚行业打工。然后在此基础上再去开创品牌,因为开创品牌非常困难。我们生活在一个需求繁多的时代。如果你有自己的理念,并且非常认同,那么就应该设计出来。未来的时代将会非常令人兴奋。我相信可能有些领域能让你有更大的施展空间。我觉得有些东西你是可以重新演绎的,但是不应该改变最基本的东西。


        后记:

        “如果说存在奢侈品这种东西,那它就是时间”,J o n a t h a n说。三部手机、两个团队、多个国家,平均每天处理二百多封邮件,他仍然尽可能抽出时间休息和充电。“每到周末,我会放下工作,做与时尚不相干的事情。可以是园艺、阅读,可以是散步、旅行,可以是任何事,这样到工作中时我才能再次投入进去。”年轻、有想法、聪慧、自信而不过度傲慢的Jo n a t h a n,始终认为亚文化一直是自己设计和创新的灵感之源,愿意把自己看作一个“反叛者”,不受传统约束,不断创造出崭新、不重复前人的东西。虽说执掌着奢侈品牌Lo ewe的全球创意,他却对“奢侈”二字并不感冒,认为文化、艺术、工艺,这些才是品牌核心的力量和价值,是品牌在文化教育上责无旁贷的担当。迅销集团高级副总裁、优衣库全球研发中心负责人胜田幸宏(Yuki Katsuta)先生也表示,与J W A N D E R S O N的合作为优衣库“服适人生”增添了温暖深厚的文化维度,将时尚基本款穿出高级感,正是对“简约优质创美好”的最好诠释。

        是的,时代交替必然会牺牲一些看起来很美的东西,却也让真正有价值的东西脱颖而出。

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