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以艺术之名,探索场域的魔力

来源:中国广告   |   作者:张军   |   时间:2018-11-08

    即使是一个艺术品牌本身,都始终在思考,如何与更多的艺术触角完美结合,而最理想的状态,就是1+1=1——这是一切跨界营销的本质。


昆曲王子  张军


    我决定特立独行发展,走这条组建昆剧团的道路已经十年。一直想要接近的目标是,成为心中的那个“自己”。作为一个演员,其实很少去思考自己的品牌是什么,只希望有一天离开舞台时,对自己的评价是:一个一意孤行的昆剧小生演员。这大概可算是对“自我”这个品牌的理解吧。每个人都是特别的,不同的,我不愿在原来的剧团呆下去,是不想看到退休时的自己已经不成为自己。这是鼓舞我坚持走自己道路的持续推动力。民营昆剧院的经营本来就很辛苦,在探索的道路上,我们集中做了五件事。


     第一件便是与谭盾合作的园林版《牡丹亭》,7年间220场演出,得到了非常好的锤炼。演剧的观念、样式和场域还可以更好提升,这出戏的特征是跟自然融合,经过发展后应该从依靠自然环境到反馈自然,与空间更好互动。这应该也是一种跨界。简单地把大剧院的舞台搬到园林中,是没有意义的,因为跨界的本质是1+1=1。园林与昆曲要相得益彰,一草一木,花鸟鱼虫,风吹草动,所有元素都是昆曲的一部分,然后才是将园林中发生的故事在园林里演绎,这才是这出戏的价值所在。我们一直在探索,希望演出可以不断超越载体本身。




    第二件事,是2011年正式上线的Kunplug,从录音棚里三个人听到最终的2018年5.18万人演唱会(实际参与人数10115人),这是一个积累的过程,是非常有价值的一种跨界,让观众最终变成了“我们”,这是过去二十年来跨到对岸去,跟观众一起结的一个善果。但它的起始并非演出内容,而是大家在一起是否有温暖、有趣的感觉,是否找到志同道合的伙伴。经过磨合会呈现出哪些惊喜,都是未曾预期的。在这部分我们想要继续扎根下去。从上海到全国,跨地域,跨空间促成更深沟通。




    第三件是《春江花月夜》,这是多年的积累中激发的灵感,不是一拍脑袋决定的。从原创到舞美、音乐的改版之后的3.0版本,当下正在制作终极版4.0,想要找到更好的空间去表达这场戏,毕竟,昆曲表达的是一种宇宙观,艺术最终跨越的是对生命的理解。


    第四件是《哈姆雷特》在大英博物馆的演绎,想象一下莎士比亚最经典的剧目在大英博物馆的中国馆空间,在唐三彩的环绕中得到演绎,那是多么奇特的体验。其实早在2012年,我们便尝试在美国大都会博物馆演绎《牡丹亭》,开创了在顶级博物馆中融入戏剧的先河。对博物馆的感受力,对空间的感知非常重要——如果没有与空间的默契,生命力是不够的。空间是非常有魔力的场域,至今感动我的是在大英博物馆表演时,大提琴和打击乐的对话营造了穿越时空的感受,仿佛昆曲穿越回到莎士比亚的时代,这种感受和体验特别地与众不同。把同一个剧目在不同场域中进行不同解读,让我们重新理解了戏剧每一次重复的意义。这是一个空间的复活,我们在寻求不同的机会。7月阿维尼翁戏剧节,我们会去那里的一个教堂表演。


    第五件是1+1+1,是常年的传统复刻,对生活方式的挖掘,剧场里看昆曲,不太有趣的是观众与演出的界限太过分明,想要创造一种氛围,因为昆曲能够建立起对生活方式的更多分享,发现昆曲与场域、生活的更多关系与可能性。

除了经营自己的昆剧品牌,我与一些其他的品牌也发生过、发生着交集。感恩品牌发展中的营销策划者们,他们感受到昆曲与自身品牌之间的关系,而建立新关系是一切生命力的开端。无论是跟美素“再生之美”,还是优衣库“服适人生”的合作,都非常舒适妥帖。真正实现了融合、融洽的1+1=1,这也是我未来非常愿意发展的一个方向。





    昆曲的发展无外乎三件事:磨砺自己,学无止境;独木难成林,要完善、培训整个团队;新媒体的发力非常重要,昆曲面对新世代的大众,需要传播的新渠道。当然终极目标还是鼓舞全社会加入昆曲的世界。让社会改变对昆曲的认识,让昆曲这个艺术品牌得到真正的诠释和认知,就是我们能做的最有价值的事。这些跨界合作让我们在单一的日常中发现更多的角度和对生活的理解。                                                   

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