始于中国的创意之旅

Julien和中国缘分颇深：不到20岁就踏上异乡求学之路，曾就读于北京对外经贸大学，毕业之后从事过审计、咨询等行业，担任过审计员、项目经理等职位。尽管擅长处理财务报表，但这些过往都不是他心中所爱。在不断的寻找中，他进入了创意行业，成为一名创意人，自此便沉浸其中。

对他而言，清晰地知悉自己不喜欢的东西并大胆放手尝试新事物是一种勇气，找到自己真正热爱的事业并全情投入是一种幸福。

中国的无限魅力，是吸引他留在这里的原因之一，又不尽然。没有人能拒绝中国美食，不是吗？尽管有一位主厨老爸，丰富多样的中国美食依然令他流连忘返。在中国十余年的生活经历中，超过一半的时间都是在上海度过。“上海和北京这类大城市对我很有吸引力，相比之下，欧洲的生活相对简单平静。在上海，总能感受到生机和活力——特别是在过去的十年间，仿佛一股巨大的能量在迸发、喷涌，我越来越强烈地感受到这一点。这里的市场也充盈着年轻的活力，这是我想要留在中国非常重要的原因。”

过去、现在与未来，从未如此紧密地融合、交织。在新鲜感和活力感扑面而来的上海，敏锐地感受、适应新事物，预判新趋势，已经成为一个合格创意人的必要职业素养。

中国的新媒体行业发展令Julien印象深刻，发展速度、发展规模、发展前景都令人耳目一新。他笑着表示，自己每天花在手机上的时间不过2小时多一点，不是时时处处“依赖”它，但对于形形色色的新媒体，却投入了相当大的精力，以期为品牌提供更加创新的互动体验服务。

举足轻重、不断进化的新媒体

时代召唤新思考：人类与科技该如何达到一种相对融洽的平衡？媒体和科技可以带给我们很多动力，并一次次带给我们惊喜和启示，向世人展示着“可能性”——对生命附加的价值。会有越来越多的创意工作者能够产出富有沉浸感、优质的内容。纵观韩国、意大利、德国的作品，无论是数字艺术的涌现还是交互媒体的发展都需要立足本土的文化语境，当然也离不开新媒体的大量涌入。

New media does play a role, can play a role, andshould play a role.新媒体不仅正在扮演着重要角色，也必将继续承担更加重要的使命。在创意人Julien眼中，中国的新媒体行业发展日新月异，包括传统产业和信息科技的结合。“这不但改变了人们的生活方式，也对我们服务行业提出了挑战，设计出创造性解决方案来满足客户对于体验的高期望。”

中国整体的创新步伐迈得很大，能明显感知到数字化产业的势头很足，现在很多产业正在经历着数字化的进程，就像食品和交通运输业。但是以体验为核心的行业，真实的五感还是最重要的，必须要明确的是，科技只是人类感官的延伸，并不能代替人类的感官本身。

在中国，新媒体行业的很多创新进程都在引领潮流，这些趋势的引领者在世界范围内都是领跑者。在产品营销方面，Julien对发展的趋势、头部市场和用户体验很感兴趣，他相信通过营销活动为顾客带来的体验价值是十分不可思议的。同时，作为公司体验营销领域的负责人，他常常需要和软件开发者、系统工程师、内容生产者、艺术家一起工作。“我需要了解他们的工作流程和方式，他们对我们内容输出的工作贡献很大。整个合作的过程对我非常有帮助，我可以统筹权衡策略、设计、建筑及技术方面的问题。”注重团队合作，各取所需，发挥所长是一个好的团队应该有的样子。Julien坚持。
 

根植文化的想象力和科技力

Imagination是一家创意公司。身处一个富有创造力的行业，Julien表示自己也常想‘创造力’究竟是什么。“对我个人而言，创造力就是想象力（一个想法）、精心制作（技能）在社会相关的背景下传递三者的有机结合。因此创造力是非常难以捉摸的。有一个很棒的想法远远不够，还要有相应的技术支持去落地实现，而这二者想要齐头并进、茁壮成长，又必须根植于当地的文化土壤。”在Julien眼中，创意公司里只有创意人才是个误解，无法被消费者关注和接受的想法终将被市场淘汰，创意能够成功落地离不开策略、执行等人员的加持，当然，最重要的还是能够在社会和文化的语境下传达创意。

“这个行业真正的迷人之处在于未知性。我们会和不同的人打交道，包括艺术家、制作人、建筑师，又不止于此，当你和这些来自不同文化背景且多才多艺的人一起共事的时候，共同的投入和付出，总会产生一些惊艳的创意和激动人心的新想法。”

在服务业有一句老话“顾客就是上帝”，当创意与“上帝”的想法有所差异时，不急着去说服客户，也不急着去修改方案。真切地理解什么是顾客真正想要的，不被特定的方式所局限。这是指导Julien做事的重要方法论，在这一前提下，再考虑用整合思维使线下（BTL）和线上（ATL）同时发挥作用，让体验不再有界限。

打造“改变现状”的品牌体验

每个人都会有想要改变这个世界的梦想，但大多都会无疾而终，真的有这个机会，你会作出什么改变？Imagination作为行业里享有话语权的公司，要“「创」造不同维度的用户体验,以创意为品牌破局,改变现状”。

那么，究竟什么是改变现状的体验呢？其本质还是要让消费者产生共鸣。只有设计没有策略的创意是飞机稿；只有体验没有策略的创作仅仅为了好玩。从策略构想、到实际执行，我们懂得让创意成真的每个脉络，帮助客户解决实际问题，达成目标是Imagination的核心价值观。

此外，Imagination的英伦DNA是公司独具一格的竞争力之源。作为一家独立创意机构，其创始人Gary自五十多年前创业至今，仍然坚持每天到办公室上班，榜样精神也潜移默化地影响着公司的每一个人。秉持初心，使得Imagination一直走在创意前沿。

Imagination既提供创意咨询服务，也负责项目执行。策略分析、高质量的执行能力都是其核心竞争力。他们对于拥有区别于竞争者的独立创造力深感自豪。他们始终坚持独立构思、创造与执行。Imagination还有一个特别的优势——没有任何的股权结构，事事以顾客优先，同时也没有设置固定的内容团队，成员组合的多元性、灵活性吸引了需求不同的品牌。

当今，很多创意方案的本质和底层逻辑是一致的，只是个性化的表达方式各有千秋。如果只是不停重复着同样的逻辑，即使看上去做了无数的项目，其实也没有真正意义上的创新。

创意的产生需要时间，要有足够的时间来整理思维并将其孵化。在工作环境中，人们聚在一起，都渴望得到专业上的成长和挑战。最好的激励方式，是保证团队合作，相互学习，彼此汲取，确保技能精进。总之，把对的人聚集在一起，给他们好的项目，使他们从中成长，共同进步。这是一家创意公司更持久走下去的内驱力。访谈最后，Julien如是表示。

案例分享——Imagination为Epic打造的虚拟引擎项目

Julien点评：

我们创作了一系列虚拟场景，实现了专业层面上惊人的真实感。这是基于疫情而产生的一次非常有趣的尝试。我们可以用这个产品在世界不同地方取景拍摄。它有三个优势：降低碳足迹、减少顾客消费成本、更具有灵活性和创意性。我很羡慕做这个项目的同事，我也想加入他们！

案例故事：

Imagination携手Epic Games为品牌方打造好莱坞品质视频, 开启创意新世界。

从Epic Games获得Epic Mega Grant后，我们全身心投入了实时虚拟制作，力证史诗级效果也能使用很少的空间和人力来持续实现。凭借我们的专业知识，品牌方可以利用虚拟制作开启一个充满无限创意的新世界，为品牌的目标受众提供跨越丰富的体验。

利用虚幻引擎的功能，我们通过真人影片与计算机图形的实时结合，将现实世界和数码世界融合在一起，为品牌方创建出与现实世界无异的影片现场。这是内容制作的变革，可以满足品牌方对更丰富、更具吸引力的内容以及对体验日益增长的需求，同时也能消除由质量、成本和周转时间造成的障碍。

由于近期的疫情迫使各大品牌方大幅削减营销预算，更趋向于实施远程和虚拟工作环境，我们在虚拟制作能力上的飞跃恰逢其时。随着通信生态系统的不断发展，内容消费的激增，品牌方也在寻求创新，希望在整个消费者旅程中无缝创造独特的沉浸式体验。虚拟制作无疑将在这方面发挥重要作用。
 

为了展示我们虚拟制作和讲述品牌故事的能力，Imagination为Triumph品牌的新款Trident 660摩托车制作了一个影院级前导广告。
 

观众跟随由另类流行艺术家July Jones扮演的故事女主角Phoenix Jaxson，在反乌托邦的世界里打击罪犯，宣扬正义。该视频强调了虚拟制作的创造可能性，它带领观众从白天到夜晚，在充满令人激动情节的旅程中穿越极具真实感的城市环境，最终揭露制作背后的场景和摄制组，打破了第四道墙。
 

Imagination再现了一个高度复杂的网络朋克世界场景，类似电影导演Zack Snyde和 Ridley Scott执导的电影场景。事实上，这段视频的开场是致敬电影Bladerunner，并凸显了影片制作的可能性。

构建从白天到夜晚，错综复杂的城市景观展示了虚拟制作的创作控制性和即时调整性，解决了在传统制作中需要追逐光线的常见难题。我们也克服了一些常见的棘手问题以呈现出更好的效果，比如调整Phoenix的太阳镜镜片中Triumph摩托车的反射映像。将这些与虚拟世界无缝地融合在一起，最终呈现出照片的真实感和视觉上令人惊叹的效果。