荷兰著名艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）国内首次大型回顾展
将于2024年6月8日 – 2024年8月25日在Fotografiska影像艺术中心拉开盛幕！
《磷光体：艺术&时尚1990-2023》（PHOSPHOR：Art & Fashion 1990-2023）
将展示萨森三十多年创作，近200件作品，横跨摄影、拼贴、绘画和视频多重媒介
本次展览首次汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年的创作。本次展览Fotografiska影像艺术中心与欧洲摄影博物馆（MEP - Maison Européenne de la Photographie, Paris）合作，并得到展览合作伙伴JIL SANDER和荷兰王国驻上海总领事馆的特别支持。该展览首先在巴黎和京都展出，并获广泛赞誉，8月底在上海的中国首站结束之后，将继续前往阿姆斯特丹进行巡展。
《磷光体:艺术与时尚》将聚焦两个重要主题从而揭示其整个创作过程，即在她作品中私密性的重要性，以及对影像艺术创作形式的不断创新及探索。
在学习时装设计之后，薇薇安•萨森在荷兰乌得勒支艺术学院学习摄影（Utrecht School of the Arts，简称HKU）。1992年毕业后，萨森全身心地投入到摄影中，同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品，此次展览是萨森在中国的第一次大型回顾展，展览汇集了10个系列的近200件作品，以及萨森的档案和新制作的装置作品。 展览反映了薇薇安·萨森与影像之间复杂的关系，在沉思与热情、内在与外在之间的摇摆，突出了现实表达中固有的模糊性。
萨森的作品在概念上连贯，代表了她一生的研究方向，并深入至其自身迷恋的事物当中。死亡、性、欲望以及与他人的联系都是构成作品多样和复杂的主题，这些作品结合了摄影、录像、绘画和拼贴。她的摄影风格——饱和的色彩、光影的图形互动、独特的身体视角，在时尚界和文化机构中都获得国际认可并广受赞誉。
Dazed ©薇薇安·萨森，2007
内省之旅（Introspective Journey）
2004-2014
展览以艺术家2004年至2014年在肯尼亚和南非创作的内省和私密作品开场。薇薇安·萨森在两岁到五岁之间住在肯尼亚的一个村庄，她的父亲是当地医院的医生。她将这段时期描述“魔幻思维年代”，她的脑海中充满了带着早年强烈的情感和清晰图像的回忆：光、影、色、人、星空构成了她摄影作品中的记忆点。十年后，十几岁的她与父母一起回到肯尼亚，并于2001年再次回到那里拍摄。回到她度过早期童年时光的村庄，她的记忆与想象交织在一起。从这种组合中萌生了“凤凰木”，“睡眠异常症”和“暗影”系列作品，可被理解为一次内省之旅。萨森将她在肯尼亚生活的回忆与这片土地的现实相结合，创造了高度个人化的影像作品。她使用熟悉的风格化工具——阴影、构图、色彩，将身体作为雕塑对象——并将这些不同部分组合起来。从这些组合中，萨森创造了荒谬、出乎意料的身体与视觉语言的多维度表达。
“没有非洲，我的生活是无法想象的。光明与黑暗。那些颜色，那些人。我第一次回去是和父母一起，那是在我们离开十年之后。当时是晚上，我躺在床上，听到了孔雀的声音，我困惑地哭了起来。”
—— 薇薇安·萨森，《失落与渴望》，罗伯特·阿默兰著，2017
基因D.N.A ©薇薇安·萨森，2007
2013年第55届威尼斯的双年展上，“词典”汇集了薇薇安·萨森在“凤凰木、”睡眠异常症”和“暗影”几个系列作品中反复出现的主题。唤起死亡和悲伤，但也揭示了欲望、幻想和寻找与他人联系的图像，棺材、坟墓和植被的照片散落放置在展墙上。所有这些都有一种模糊感，普通和异乎寻常之间的界限是模糊的。正是在这个微妙的界限内，萨森成功地创造了一种个人叙事，使她能够将主题与自己的恐惧和渴望联系起来。
“我一直希望这些阴影能像一面镜子，让人反思，审视自己对他人先入为主的看法。”
—— 薇薇安·萨森在，汉斯·莫莫杜-戈登采访，2015
红色地质 Red Vlei ©薇薇安·萨森，2014
“暗影”，2014系列，汇集了过去三十年中使用或是描绘阴影的摄影作品。阴影是萨森作品中的基本美学和概念元素，有或没有，是镜头外的不可见和对其存在的肯定。她父亲去世后，阴影首次出现在她的作品中，并开始占据她的创作。多年来，阴影以不同的形式和意义出现：从寻找他人到寻找自己，再到“公理”系列的视觉游戏。
新叙事（New Stories）
2014-2020
“维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》（Visible/Invisible）展览进行的创作。在6个月时间内，萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权，并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后，萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置，唤起围绕情色、权力、疾病和死亡的主题思考。萨森受到17世纪和18世纪法国宫廷故事的启发，邀请了一群在宫殿附近长大的年轻女性参与了她的项目，并将这些故事放在当下的叙事语境中。该系列的标题灵感来自于谚语“与维纳斯共度一夜，与水银共度一生”（A night with Venus, a life with Mercury）。水银汞作为一种有毒物质，被用来治疗梅毒，一种当时席卷凡尔赛及其宫廷的性传播疾病。最后，不出所料，汞造成的伤害甚至比疾病本身还要大。
萨森与超现实主义（Sassen and Surreaslism）
2017-2022
这个部分为薇薇安·萨森结合了绘画、颜料和拼贴的系列作品。蘑菇在女性的身体上发芽，混合生物体以无序的方式覆盖着墙壁，物体和身体的碎片与奇怪的景观融合在一起。这里汇集了其最具实验性的一些系列作品，包括：2017年的“泥浆与莲花”、2021年的“绘画研究”、2020年的“后果/精美的尸骸”和2022年的“现代炼金术”。其中大部分是在早期摄影作品基础上，使用颜料或拼贴进行了再创作。2017年开始，萨森就一直尝试结合人体肢体、动物和植物的形态。这些作品极具美感，也更发人深省，以一种新的方式来看待世界，以及我们在其中的位置。
柄菌 ©薇薇安·萨森，2017
“泥浆与莲花”，2017，探讨了出生与繁殖的概念以及我们与地球的联系所产生的和短暂状态；题目的意思是是莲花需要扎根于泥里才能生长。在这些图像中，女性的身体赋予了各种植物生命，并通过拼贴和绘画与日常事务联系在一起。在这里，萨森使创作行为更接近最广泛意义上的生殖行为，这不仅涉及人类，更涉及整个生态系统。
阿塔莉亚的眼睛
“后果/精美的尸骸”，2020，是一系列拼贴画，灵感来自于超现实主义者发明的合作游戏“精美的尸体”。然而，萨森的创作过程与安德烈·布勒东版本的游戏不同，她独自创作了这些不同的大幅拼贴画。她随机地将身体碎片与各种物体（水罐、绳子）、植物和/或动物（蜥蜴、鸟类）结合在一起。这些奇特生物既怪诞有趣，又令人恐惧，萨森将以此次展览而展开全新想象去呈现这些异想天开的创作。
“绘画研究”，2021，艺术家用墨水、颜料和拼贴重新审视了她早期的作品。在这个系列的部分作品中，萨森用粗旷的笔触框住身体，身体似乎跳出了画面。这些笔触揭示她要拍摄的形状和人物动作。在其他作品中，我们可以辨识出“暗影”系列的坟墓，不同的是在这里植物在泥土和坚石中生长，强调生与死，幻想与哀伤之间的张力。
“现代炼金术"，2022，诞生于薇薇安·萨森和哲学家马努埃尔·考科西之间的合作，在书中图像与文字产生共鸣。展览将呈现书中的几幅图像与文字混杂在一起的拼贴作品。我们的目光将受到这些不同对抗元素的挑战。在之前的系列中，人类、动物和植物的形象是可识别的，但这些作品中，它们融合在一起，视觉上更难分辨。身体肢体被切除是为了更好地与周围的花朵或物种呼应。性欲——萨森作品中的一个重要主题——在这里与自然的能量联结在一起。
艺术语言的发展（The Development of an Artistic Language）
1990-2001
展览将回顾艺术家的早期作品，观者将在此版块中看到从未展出过的作品，包括她个人档案中的物品（特别是她在艺术学校的速写本）、第一张自画像、她的毕业摄影项目和“对开本”系列。这些元素一起揭示了萨森视觉语言的源起：我们已经可以发现她对身体雕塑的研究、她对几何形状及碎片的探索、她对颜色的运用，以及在她创作中阴影和颜料的使用。尽管这其中包含了多样性的创作技法，但萨森在创作风格上却是极其连贯的，无论是描绘的对象亦或是她的“视觉表达”。
Sec Magazine ©薇薇安·萨森，1996
薇薇安·萨森将首次在中国展出一组重要的自拍摄影，这些作品拍摄于1993年她学习期间，在那段时间里，她作为模特经常为摄影师摆姿势。这段经历激发了萨森开始拍摄自己并重塑自己的身体和形象。在其中一些照片中，她探索自己的性取向，摆出既性感又滑稽的姿势。在以男性的凝视为主导的立场中，女性仍被物化，因此她将自己从男性视角主导的立场中解放出来。
“我想重新掌控自己的身体。镜头后面站着一个男人会让人产生一种紧张感，这常与色情有关，但通常是因为权力。”
—— 薇薇安·萨森，《失落与渴望》，罗伯特·阿默兰著，2017年
1995年艺术家首次在艺术机构展出其在艺术学校的高年级项目“地球引力/重力”，这是薇薇安·萨森在荷兰乌得勒支艺术学院（HKU）毕业时创作的18张黑白照片。在荒木经惟《冬季之旅》中，摄影师面对失去妻子的悲伤和重压，受这部视觉日记的影响，“地球引力/重力”也触及了死亡。艺术家的父亲刚去世不久，因此整个系列传达了弥漫在生命每一刻的失落感，就像从那一年起，阴影一直不停地出现在她的作品中。
包括南·戈尔丁, 拉里·克拉克和科林·德在内的艺术家，他们的影像以原始的美学记录了日常生活，这也是包括薇薇安·萨森在内的年轻摄影师的主要参考对象。但她的风格很快就与这些参照分开来，尤其是她别出心裁的构图，与纪实摄影和街头抓拍的方式截然相反。萨森把模特摆上台，把她们的肢体像雕塑一样调整角度。在“对开本”中，她为日常生活注入了一种怪诞而又非凡的感觉。
时尚摄影和实验（Fashion Photography and Experimentation）
2001-2023
展览以萨森整个职业生涯中的实验性创作作为结尾。在求学期间，萨森与时尚界一直保持着密切联系，在她转向摄影之前学习时装设计。她为乌得勒支艺术学院正在准备毕业作品的时装设计专业学生拍摄，并与艺术家兼造型师埃米琳·德·穆伊合作，为《紫色》和《库特》等独立杂志拍摄照片。多年来，她与时尚界的联系越来越紧密；她曾与不计其数的知名品牌合作，其中迪奥、卡纷、M-米索尼、斯特拉·麦卡特尼/阿迪达斯、路易·威登、雅克穆斯和德赖斯·范诺顿。萨森的创作得到了广泛认可，她的风格与传统的时尚摄影形成鲜明对比，亦受到青睐。在她的视角中，身体和服装变成了雕塑材料，与原始环境中的绚丽色彩结合。融合了不同时期的作品，她的时尚实践展示中鲜明地展现了她的创作表达的维度。
美洲红鹮 ©薇薇安·萨森，2017
关于薇薇安·萨森
薇薇安·萨森(生于1972年) 荷兰艺术家，现居阿姆斯特丹。其幼儿时期曾住在肯尼亚，目前生活、工作于阿姆斯特丹。萨森最初在阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）学习时装设计，后转到乌得勒支艺术学院（The Utrecht School of the Arts (HKU) ）学习摄影，并最终于阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）获得纯艺硕士学位。
她是一名在时尚和艺术领域都有所成就的摄影师，其作品在世界各地广泛出版和展出，包括于2012年在阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆（Huis Marseille, Amsterdam）举办的In and Out of Fashion；2014年，鹿特丹荷兰摄影博物馆（Nederlands Fotomuseum, Rotterdam）展出的Umbra；2015年，伦敦摄影师艺廊的个展（The Photographers' Gallery, London）；2015年，伦敦艺术学院（ICA，London）展出的Pikin Slee；2017年，分别于Fotografiska斯德哥尔摩及芝加哥当代摄影博物馆（Museum of Contemporary Photography, Chicago）的个展Umbra；
萨森还参加了许多群展，包括2011年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）举办的《新摄影》（New Photography）、“不要时尚，请!”（ No Fashion, Please!）；2011年，维也纳美术馆（Kunsthalle, Vienna）《性别与生活方式之间的摄影》（Photography between gender and lifestyle）；2016年，德国弗莱堡新艺术博物馆（Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany）；2016年在兹沃勒基金会博物馆（Museum de Fundatie, Zwolle）；2017年，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）；2017年，阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum, Amsterdam）；2018年，中央美术学院美术馆（CAFA Museum, Chine）；2020年在旧金山McEvoy艺术基金会（McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco）；2022年在温特图尔Fotomuseum。
2013年，她的作品在第55届威尼斯双年展（55th Venice Biennale ）《百科全书宫》（The Encyclopedic Palace）的主展上展出。
薇薇安·萨森的作品不仅在全球展出，有多本画册出版，并获得了无数奖项：2007年，获得了荷兰艺术奖 —— 罗马奖（Prix de Rome）；2011年，成功斩获了纽约国际摄影中心的应用/时尚/广告摄影的无限奖；2015年，她被授予德国摄影学院的大卫-奥克塔维斯-希尔（David Octavius Hill）奖章，并因其展览Umbra而被提名为德国交易所摄影奖（Deutsche Borse Prize）；同年被英国皇家摄影协会（Royal Photographic Society）授予荣誉院士称号。2011年，萨森被列入现代艺术博物馆新摄影展的名单，并为Miu Miu、Stella McCartney和Louis Vuitton等公司创作广告。
Viviane Sassen on chair 2023 © Keke Keukelaar
关于Fotografiska影像艺术中心
来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。
Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。
全新Fotografiska影像艺术中心坐落在上海苏州河畔，总面积超4,600 平方米，这也是Fotografiska继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林后，全球范围内的第五个影像艺术中心。Fotografiska致力于在深厚的历史语境下呈现顶尖艺术作品，很荣幸能以此为全球艺术界做出贡献，也为所有到访观众提供横跨日夜、更丰富多元的艺术、文化、生活体验。
Fotografiska影像艺术中心
展馆地址：上海市静安区光复路127号
开放时间：10:30-23:00（周二至周日，周一闭馆）
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学生/65岁以上/8-12岁儿童（或高于1.2米以上儿童）：80元
0-7岁（或1.2米以下儿童）：免票
会员政策：
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学生及65岁以上人员年费：500元/人【早鸟优惠】
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“薇薇安·萨森：磷光体：艺术&时尚”
展期：2024.06.08 - 2024.08.25
“库珀与戈弗：塞壬之歌”
展期：2024.04.25 – 2024.08.04
“河流故事”
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“塞布丽娜·拉特：异花序列”
展期：2024.03.29 - 2024.06.16
关于欧洲摄影博物馆（MEP）
自1996年开放以来，MEP一直是法国致力于各类影像艺术的主要机构。MEP的展览及艺术项目包括国际公认大师、新兴内容创作者、电影制片人等，突出基于当代摄影镜头之下的艺术实践的方式和多样性。欧洲摄影博物馆是巴黎独立无二的影像艺术机构，不仅拥有世界一流的战后摄影作品和艺术家电影的收藏，还有欧洲最大的专业研究图书馆之一。
关于JIL SANDER
JIL SANDER是摩登与练达的典范。品牌全心致力于优雅与纯粹的设计，将材质创新与卓越工艺巧妙融合。精炼的剪裁、对比的运用与极致的细节呈现出从容、审慎、具有艺术性的时装形象。
自2017年起，在创意总监Lucie和Luke Meier的带领下，这个总部位于米兰的品牌开创了奢华的摩登新风貌，以感知和工艺呈现了极简主义设计理念。男装女装系列包含成衣、鞋履、手袋和配饰。
品牌由Jil Sander女士于1968年创立，于2021年加入OTB集团，通过其69家遍布全球的精品店网络和JilSander.com呈现，并在300多家精选多品牌零售商销售。
